night train (ep) / 午夜快車(迷你專輯) - keane / 基音樂團
台壓、有側標、內附原文歌詞
*出道至今連創3 張空降英國金榜冠軍大碟、各大音樂獎項爭相加冕
* 2010 驚喜創作,紐約郵報盛讚:「改變音樂規則的出色傑作!」
*超棒推薦:與東非索馬利族饒舌歌手/詩人k'naan 聯手合作的流行搖滾/饒舌混搭單曲"stop for a minute",以及取樣電影「洛基」主題音樂的"looking back"
在全球熱銷千萬張且贏得全英音樂大獎的3張專輯之後,稱讚keane / 基音樂團是當今最具創意、最富人氣的樂團真是恰如其分。發行上一張專輯【perfect symmetry/完美對稱】後,keane 展開長達一年的世界巡迴演唱會,在演唱會的空檔中,未設定任何創作主題之下,他們隨性錄製了一些歌曲,結果孕育出一張大膽融合了英式流行電子搖滾與嘻哈、龐克風格的迷你ep【night train】。
2004 年首張專輯【hopes and fears / 希望與恐懼】』即大放異彩,以細緻的歌詞文采與觸動心弦的旋律,帶來了"somewhere only we know"、"everybody's changing" 等暢銷單曲,專輯熱賣600 萬張,贏得無數音樂獎,還在2010 年全英音樂獎中入選英國樂壇30 年最佳專輯名單。2006 年挖掘情感的另一個層面,發表了一張描述樂團在長達兩年的巡迴演唱過程所感受到的傷痛與挫折的專輯【under the iron sea / 深海之音】,縱使專輯主題顯得深層,不過,鋼琴手tim rice-oxley 的優雅旋律與主唱tom chaplin 的豐厚情感歌聲依舊綻放動人丰采。他們的風格在2008年專輯【perfect symmetry】中再度蛻變,專輯中的單曲"spiralling" 充滿動感節拍,閃耀david bowie 的華麗神采,釋放了電子流行樂的極致性格,雙雙獲得q 雜誌年度最佳歌曲與最佳專輯肯定。
keane 在2008 年秋季展開了「perfect symmetry 世界巡迴演唱會」,前往俄羅斯、澳洲、哥倫比亞、瑞士…等28 個國家開唱,團員在這段巡迴行程中只要一有空檔就進錄音室,隨心所欲的創作,後來就把這段期間所創作的8 首歌曲集結成迷你專輯【night train】。專輯名稱來自於keane 在這段巡迴演唱期間最喜歡的交通工具--午夜快車,他們在這張專輯裡頭來了一次音樂風格大轉彎,包括與2009 年以top40 專輯【troubadour】迅速竄紅的東非索馬利族饒舌歌手/詩人k'naan 合作,完成散發超強節奏吸引力的流行搖滾/饒舌混搭大作"stop for a minute",以及取樣電影「洛基」主題音樂的"looking back" 等兩首歌曲;還有與擅長里約熱內盧放克舞曲風格的日本嘻哈/放克玩家tigarah 聯手,翻玩實驗派電子樂名團yellow magic orchestra 1983 年作品"ishin denshin (you've got to help yourself)";就連在樂團中擔任歌曲創作、極少負責演唱的tim rice-oxley 都在具有80 年代流行樂風格的作品"your love" 中擔任主唱。keane 再次完成了一張充滿驚喜、挑戰與想像空間的作品。
在keane 踏上音樂之路時,最欣賞的三組樂團是披頭四、radiohead 與blur,這三個團體最特別的地方就是沒人能猜到他們接下來會做出什麼樣的音樂,但,你還是知道他們做出來的音樂就是值得一聽!keane 在交出這張迷你ep 之後,已經跟他們所崇拜的樂團一樣--締造經典、寫下傑出。
cd:
01. house lights / 屋裡的燈光
02. back in time / 回到過去
03. stop for a minute [feat. k'naan] / 暫停一下
04. clear skies / 湛藍的天空
05. ishin denshin (you've got to help yourself) [feat. tigarah] / 心電感應(幫助你自己)
06. your love / 你的愛
07. looking back [feat. k'naan] / 回顧
08. my shadow / 我的影子
藝人名稱:keane / 基音樂團
vocals: tom chaplin
piano: tim rice-oxley
drums: richard hughes
1997年,keane成軍於英國哈斯汀的一所中學。2002年,在經年累月的練習及琢磨後,keane終於決定踏出房門、出外做現場巡演。他們分別參加了12 bar club和betsey trotwood的不插電演出,而隨即就在betsey trotwood被獨立唱片名廠fierce panda的核心角色之一simon williams相中,盛情邀請keane一定要捐出一首歌來讓他們代為發行。
而keane不費吹灰地選中扣人心弦、氣質典雅的「everybody’s changing」,因為他們心知肚明這是首沒花半毛錢製作的歌曲,將會成為曠世佳作。tom笑道:「即使這個版本有些粗糙,但絕對動人—那是在某某人家的小房間裡排練時錄下的,我們還得移師到另一處混音,因為那邊的喇叭壞了。」的確,一時之間,你很難找出哪首歌可以比「everybody’s changing」更出類拔萃。你甚至不必聽到副歌就能預言它的冠軍之路,因為它已經足夠讓你飄飄欲仙。
steve lamacq擔保,這無疑是fierce panda廠牌史上發行過的最佳單曲,即使他們已經成功推動過coldplay、idlewild、 supergrass等新英倫搖滾天團,但這絕對是又一次更上層樓的精采出擊,他更聲稱keane就介於洗鍊的coldplay與奇詭的beautiful south之間。而在steve的強力護航下,這首歌終於進軍bbc 6音樂電台,然後就是接踵而至的佳評如浪潮湧來:點播的電話讓人接到手軟、sunday times盛讚他們創造出了整整三分半鐘的流行經典、nme甚至寫道「everybody’s changing」就像《kid a》時期的radiohead翻唱了像a-ha那種流行音樂的況味。
但在所有的讚譽以及八方湧入的肯定背後,keane憑恃的美妙音樂創作是沒有前例可循,更是市面上絕無僅有的。tom自承:「我們的歌曲走的其實是全球通行的主題和旋律,是很講究情緒表現的。人們的情緒需要在音樂中獲得紓解及滿足,但現在市面上的音樂其實並沒有注意到這些問題。更嚴重的是,我覺得很多樂團根本沒有思考過音樂內涵的問題,以至於他們聽起來都大同小異。」
終於,他們的成名之路逐漸開展。keane的首次英國巡迴演出讓這三個大男孩開始南北奔波,跑過一場又一場從5個人到300人的演出。他們並不像一般樂團一樣配置一個會帶領樂迷瘋狂尖叫的吉他手,但就像richard說的:「多個吉他手並不算是什麼明智的決定。」
到了2003年春天,男孩們再度上路巡演,但這次唱片公司們已經摩拳擦掌,擺好陣仗要網羅keane進場。當環球唱片旗下大廠island來接洽時,tom只是聳聳肩地表示:「我們一直在等待的,就是在一個天時地利人和的情況下,能做出一張好唱片。我們不會甘於永遠做個不成氣候的小咖樂團。我們希望我們做出來的音樂能讓越多人聽到越好,畢竟那就是keane做音樂的原動力。」
經過在英國里丁和里茲的驚艷演出後,他們的第二首單曲「this is the last time」再度獲得好評。就像搖滾樂史上每一個經典樂團一樣,他們已經開始在樂迷心中寫下歷史,而不同的是,keane的音樂聽起來,仍然是那麼獨樹一格。
「人們總是說他們要是活在搖滾的60年代,那該有多麼好。但我們其實覺得活在現在也一樣很讚。我們也很愛那些搖滾經典,但是,我們現在更應該把握創造經典的機會。畢竟,好的音樂是永遠不會過時的。」tom如是說。