perfect symmetry / 【完美對稱】 - keane / 基音樂團
編號：台壓、有紙盒中英文歌詞
三個人 三種樂器 樂壇最完美的三角對稱
基音樂團完美對稱
＊完美紀錄：出道以來連續3張空降英國金榜冠軍大碟
＊完美肯定：全球800萬張銷售 billboard、q雜誌盛讚
＊完美組合：鋼琴鼓聲歌聲缺一不可的三角組合
專輯封面上各據一角的三隻眼睛，代表了tim 的鍵盤、richard 的鼓、和tom 的聲線，看似不對稱的三角形，對基音樂團而言卻是最「完美的對稱」。少了吉他或許比較不酷，但是全球超過8 百萬歌迷成為他們的追隨者；8 首排行金曲，2 座全英音樂獎、2 座q 雜誌音樂獎肯定他們的獨特性。而2008 年的全新大碟【perfect symmetry】甫發行便勇奪冠軍，讓基音創下自出道以來連續三張專輯空降英國金榜冠軍的輝煌紀錄。
2004 年基音初試啼聲之作【hopes and fears / 希望與恐懼】創造出"somewhere only we know"、"everybody's changing"…等4 首英國金榜top20 單曲；專輯不僅在發行首週登上排行榜no 1，還名列2004 年全英年度銷售王，在英國榜上停留總計115 週之久。2005 年基音抱走全英音樂獎最佳專輯與最佳突破性藝人 2 項大獎，同時贏得英國 ivor novello 詞曲創作大獎。2006 年夏季，基音以第 2 張專輯【under the iron sea / 深海之音】再度空降英國金榜冠軍，產生了 "is it any wonder?"、"crystal ball" 等暢銷單曲，在競爭激烈的美國告示牌也挺進專輯榜第 4 名。【希望與恐懼】和【深海之音】被 q 雜誌選為英國史上最佳專輯的第 8 和第 13 名，只有披頭四、綠洲、和電台司令同時獲得兩張專輯上榜的殊榮。此外，基音也積極參與公益活動，參加了 2005 年的 live 8 演唱會，並為協助戰爭受害兒童組織 war child 灌錄慈善單曲，還應邀在 band aid 20 週年的單曲 "do they know it's christmas" 中獻聲。
名聲來的又急又快讓基音亂了腳步，甚至瀕臨解散危機。基音決定停下來重新審視自己，發現創作音樂才是最好的解藥，第三張大碟【perfect symmetry】於是誕生。相對於上張專輯的黑暗與沉重，新專輯的每首歌都試著傳達出一種希望和向上的正面力量。基音在 2008 上半年全心投入新專輯的創作和錄製，足跡遍佈巴黎、柏林和英國偏遠的鄉間。專輯封面的概念便是他們在柏林觀察包浩斯建築作品所得的靈感。基音這次也首度扛起專輯的製作大任，在專輯放進了薩克斯風、鋸琴等樂器，玩起各式各樣的樂器聲響實驗。“spiralling” 就是一首讓人驚呼的作品，基音特別在官網開放讓歌迷免費下載7天，下載量高達驚人的 50 萬次，在無任何實體單曲發行的情況下就登上英國電台點播榜冠軍。基音在巴黎與名製作人 jon brion 短暫三天的靈感交換所完成的歌曲 "you haven't told me anything"，形成一首具有神奇節奏推動力的流行搖滾之作。基音同時造訪了 u2 灌錄專輯【achtung baby!】的柏林錄音室，與製作過瑪丹娜專輯的英國電音製作天才 stuart price 切磋完成一首充滿快慢節奏變化與延展性的作品 "again and again"；帶有悲劇氣息的動人佳作 "the lovers are losing" 也是在柏林誕生。還有抨擊名聲妄想症的 "better than this" 或是嘲諷人類無知行徑的好歌 "perfect symmetry"。當毒舌的英國樂評不約而同地表示「基音變酷了」、「承認自己喜歡基音不再是丟臉的事」，基音樂團只想繼續做出好音樂。正如團員 tim 所說的：「我們來自英國小鎮，我們本來就不酷。」
cd：
01. spiralling / 原地打轉
02. the lovers are losing / 輸了愛情 (專輯首波主打單曲)
03. better than this / 更好
04. you haven't told me anything / 什麼都沒說
05. perfect symmetry / 完美對稱
06. you don't see me / 視若無睹
07. again and again / 重複
08. playing along / 任人擺佈
09. pretend that you're alone / 假裝孤單
10. black burning heart / 痛心
11. love is the end / 愛情終點
藝人名稱：keane / 基音樂團
vocals: tom chaplin
piano: tim rice-oxley
drums: richard hughes
1997年，keane成軍於英國哈斯汀的一所中學。2002年，在經年累月的練習及琢磨後，keane終於決定踏出房門、出外做現場巡演。他們分別參加了12 bar club和betsey trotwood的不插電演出，而隨即就在betsey trotwood被獨立唱片名廠fierce panda的核心角色之一simon williams相中，盛情邀請keane一定要捐出一首歌來讓他們代為發行。
而keane不費吹灰地選中扣人心弦、氣質典雅的「everybody’s changing」，因為他們心知肚明這是首沒花半毛錢製作的歌曲，將會成為曠世佳作。tom笑道：「即使這個版本有些粗糙，但絕對動人—那是在某某人家的小房間裡排練時錄下的，我們還得移師到另一處混音，因為那邊的喇叭壞了。」的確，一時之間，你很難找出哪首歌可以比「everybody’s changing」更出類拔萃。你甚至不必聽到副歌就能預言它的冠軍之路，因為它已經足夠讓你飄飄欲仙。
steve lamacq擔保，這無疑是fierce panda廠牌史上發行過的最佳單曲，即使他們已經成功推動過coldplay、idlewild、 supergrass等新英倫搖滾天團，但這絕對是又一次更上層樓的精采出擊，他更聲稱keane就介於洗鍊的coldplay與奇詭的beautiful south之間。而在steve的強力護航下，這首歌終於進軍bbc 6音樂電台，然後就是接踵而至的佳評如浪潮湧來：點播的電話讓人接到手軟、sunday times盛讚他們創造出了整整三分半鐘的流行經典、nme甚至寫道「everybody’s changing」就像《kid a》時期的radiohead翻唱了像a-ha那種流行音樂的況味。
但在所有的讚譽以及八方湧入的肯定背後，keane憑恃的美妙音樂創作是沒有前例可循，更是市面上絕無僅有的。tom自承：「我們的歌曲走的其實是全球通行的主題和旋律，是很講究情緒表現的。人們的情緒需要在音樂中獲得紓解及滿足，但現在市面上的音樂其實並沒有注意到這些問題。更嚴重的是，我覺得很多樂團根本沒有思考過音樂內涵的問題，以至於他們聽起來都大同小異。」
終於，他們的成名之路逐漸開展。keane的首次英國巡迴演出讓這三個大男孩開始南北奔波，跑過一場又一場從5個人到300人的演出。他們並不像一般樂團一樣配置一個會帶領樂迷瘋狂尖叫的吉他手，但就像richard說的：「多個吉他手並不算是什麼明智的決定。」
到了2003年春天，男孩們再度上路巡演，但這次唱片公司們已經摩拳擦掌，擺好陣仗要網羅keane進場。當環球唱片旗下大廠island來接洽時，tom只是聳聳肩地表示：「我們一直在等待的，就是在一個天時地利人和的情況下，能做出一張好唱片。我們不會甘於永遠做個不成氣候的小咖樂團。我們希望我們做出來的音樂能讓越多人聽到越好，畢竟那就是keane做音樂的原動力。」
經過在英國里丁和里茲的驚艷演出後，他們的第二首單曲「this is the last time」再度獲得好評。就像搖滾樂史上每一個經典樂團一樣，他們已經開始在樂迷心中寫下歷史，而不同的是，keane的音樂聽起來，仍然是那麼獨樹一格。
「人們總是說他們要是活在搖滾的60年代，那該有多麼好。但我們其實覺得活在現在也一樣很讚。我們也很愛那些搖滾經典，但是，我們現在更應該把握創造經典的機會。畢竟，好的音樂是永遠不會過時的。」tom如是說。
![基音樂團-hopes and fears [cd dvd]](/uploads/image/imedium/987 115-3l.gif "基音樂團-hopes and fears [cd dvd]")
