* 馬恰伊澤，女高音／費亞松，男高音／彼得連科，男低音／博朗，男中音／史特魯克曼，男中音／布爾格拉夫，次女高音／加特爾，男高音
* 薛爾，導演／內澤特─塞甘指揮薩爾茲堡莫札特音樂學院管弦樂團與維也納國立歌劇院合唱團
《羅密歐與茱麗葉》完成於1867年，當時古諾已經以歌劇《浮士德》名滿樂壇，《羅密歐與茱麗葉》的問世讓他的名聲往上一層樓。在這一部創作於文藝復興時代的傑出劇作裡，莎士比亞賦予流行於當時宮廷的新柏拉圖學派全新的理念，並且以生動的手法呈現出來。他把新柏拉圖學派對於愛情的概念擴展為一齣社會悲劇，但是兩個的家族的世仇卻因為這一?愛情悲劇而消弭。
在莎士比亞創作兩百多年後，古諾的著眼點與莎士比亞完全不同。受到華格納作品，特別是《崔斯坦與伊索德》的影響，把死亡視為救贖的神聖道路。古諾把重心放在探討個人情愛如何臻至神聖化。古諾的音樂讓全劇洋溢著如夢似幻的情感，透過他的音樂，愛樂者可以感受到莎士比亞戲劇中缺少忘我的浪漫愛情。
這一張影片是2008年在薩爾茲堡音樂節的演出實況，由墨西哥男高音費亞松擔任「羅密歐」，那麼，誰能代替費亞松因懷孕待產，不得不退出演出的最佳舞台情人涅特列布科呢？薩爾茲堡音樂節最後宣佈兩名年輕女高音出線，包括來自格魯吉亞的25五歲女高音馬恰伊澤。馬恰伊澤的音色相當宜人而且宏亮，表現出「茱麗葉」少女的魅力。由費亞松飾演的「羅密歐」是全劇最讓人稱讚的角色。對於角色的熱情、溫柔、激情與最後絕望死去的情緒轉折緊緊抓住觀眾的情緒。在美國戲劇導演、東尼獎得主薛爾與加拿大指揮內澤特─塞甘聯手詮釋下，薩爾茲堡岩石廳舞台出現難得一見／聞的絕美情境。歌劇最後附有男高音費亞松介紹影片、全劇幕後花絮。